Archivio Marino Parisotto
Tecnica e ispirazione
Marino Parisotto costruiva le immagini prima di scattarle. Da una parte il mestiere: la pellicola, i proiettori, lo spazio aperto. Dall’altra un repertorio di forme che torna da una serie all’altra, preso dalla pittura, dalla scultura e dal teatro.
Tecnica
La Perla, Swing, campagna A/I 1998–1999, Nevada
La luce di cinema
Grandi proiettori a luce continua, combinati con la luce naturale. Non il lampo che congela, ma una luce che resta accesa e si può guardare mentre modella la figura.
La Perla, Swing, campagna A/I 1998–1999, Nevada
I grandi spazi
Deserti, spiagge, cieli. Lo studio è l’eccezione: la scena è il paesaggio, e la distanza fra la macchina e il soggetto fa parte della composizione.
La Perla, Swing, campagna A/I 1998–1999, Nevada
La pellicola e il bianco e nero
Pellicola 35 mm, nessuna post-produzione digitale. Il bianco e nero toglie il colore per lasciare la forma, il contrasto e il gesto.
Ispirazioni e riferimenti
Riferimenti dichiarati, che tornano nelle serie come repertorio di forme più che come citazione isolata.
La Perla, Lingerie, Il Caravaggio, campagna A/I 1998–1999
Caravaggio
Fondo scuro, luce radente, figure che emergono dall’ombra. La serie La Perla Il Caravaggio (1998–1999) è la trasposizione più esplicita del riferimento che Parisotto indicava per il colore.
Emporio Armani, campagna A/I 1996–1997
Les fêtes galantes
La pittura galante francese del Settecento: il gioco amoroso come scena costruita, il dettaglio che allude, la sospensione prima del gesto.
La scultura greca classica
Contrapposto, panneggio, equilibrio dei pesi. Il corpo è trattato come statuaria, non come posa di moda.
A questi si aggiunge il racconto per quadri della tradizione lirica e letteraria: ogni immagine è il momento di un’azione più lunga, con un prima e un dopo che restano fuori dall’inquadratura.