Giorgio Armani su Marino Parisotto
«Di Marino Parisotto mi ha colpito fin da subito lo stile: narrativo e a tratti surreale, ma senza forzature. C’era un’idea di sintesi nei suoi scatti che sentivo a me vicina.»
Giorgio Armani, in Art & Glamour, 5 ottobre 2023
Archivio Marino Parisotto
Marino Parisotto
Sudbury, Canada, 8 dicembre 1962 – Milano, 17 novembre 2022
Marino Parisotto Vay, noto come Marino Parisotto, è stato un fotografo italiano di moda, pubblicità e ritratto.
Marino Parisotto nasce da genitori italiani a Sudbury, in Canada. Dopo il rientro della famiglia in Italia frequenta le scuole in Lombardia, pur rimanendo molto legato al Veneto, regione d’origine della sua famiglia. Studia Economia e Commercio all’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano.
Già affascinato dal mondo della moda, entra nei ranghi dell’agenzia Fashion Models, sfilando per marchi come Gianfranco Ferré e diventando il volto dello stilista Gian Marco Venturi. Presto riconosciuto a livello internazionale, la sua carriera iniziale lo porta fino in Giappone.
Con una laurea in economia, approfitta della sua fama di modello per fondare, insieme a un compagno di studi, un’agenzia pubblicitaria che si occupa esclusivamente di marchi di moda e bellezza, Le Officine Creative, dove ricopre il ruolo di direttore artistico.
Gli inizi
I suoi impulsi creativi lo spingono presto a prendere in mano la macchina fotografica per alcuni clienti che si fidano di lui. Dopo una prima serie in Marocco, raggiunge una fama quasi immediata con una serie importante negli Stati Uniti per il marchio di jeans POP84, con protagonista la allora sconosciuta futura top model Shana Zadrick. La foto scelta per la campagna di affissione è così sensuale che i manifesti scompaiono uno dopo l’altro, rubati ogni notte da amanti del cliché. Il fenomeno è tale che alcuni quotidiani italiani riportano la notizia. Il libro, nato come brochure pubblicitaria, è presto pubblicato come libro d’arte e venduto con il titolo Bella da Strappare. È il primo successo pubblico del fotografo.
Photo, la rivista francese di fotografia più venduta al mondo e punto di riferimento del settore, scopre gli articoli della stampa e si entusiasma per questo giovane fotografo fino ad allora sconosciuto. La sua carriera francese è lanciata. Firma presto per il grande couturier Hubert de Givenchy, che gli affida la direzione artistica delle sue ultime due campagne prima di ritirarsi nel 1995 a favore di John Galliano.
In Italia, il marchio tedesco di cosmetici Wella gli commissiona un vero e proprio libro d’arte in bianco e nero in cui “angeli neri” e “angeli bianchi” si muovono su una spiaggia deserta di Miami, esprimendo la sua visione del mondo, della vita, dell’amore, della spiritualità e, soprattutto, la sua visione di uomo allo stesso tempo sedotto, affascinato e intimidito dall’immagine e dall’anima delle donne. Questa serie sarà oggetto della sua prima grande mostra a Parigi, sponsorizzata dal laboratorio Publimod.
I progetti si susseguono tra Francia e Italia. Black & White Angels diventa un punto di riferimento, influenzando altri grandi nomi della fotografia di moda, come Peter Lindbergh, che riprende il concetto con i suoi angeli che si muovono per le strade di New York. Un anno dopo, Marino Parisotto risponde, sempre sotto l’egida di Wella, pubblicando il libro Sky over New York, in cui le sue essenze divine sorvolano la Grande Mela per esprimere il loro amore e la loro compassione per il genere umano. Il libro, venduto in tutte le principali librerie del mondo, sarà presto esaurito.
Giorgio Armani gli chiede di esprimersi su una trentina di pagine, tra cui la copertina del suo Emporio Armani Magazine. Per questa serie Parisotto decide di reinventare il mito del volo di Icaro. La foto di copertina è così notevole che il couturier decide di esporla sul muro Armani di via Broletto a Milano, che si estende per tutta l’altezza dell’edificio di otto piani che ospita la casa di moda.
Fotografo di lingerie
Il marchio di lingerie La Perla gli dà carta bianca per reinventare il messaggio del marchio in un momento in cui il porno-chic stava facendo un ritorno folgorante nell’immaginario della moda. Per La Perla, Parisotto realizza campagne pubblicitarie internazionali e libri prestigiosi, rivelando il suo acuto senso di come mettere in mostra il corpo femminile, con scatti sempre più sensuali che non scadono mai nel sessuale.
Affina il suo stile caratteristico, con silfidi evanescenti e gambe arrogantemente lunghe, che una nuova generazione di fotografi, per i quali diventa un punto di riferimento, cerca di copiare. Il suo stile è definito da scatti spesso in bianco e nero, in ambienti naturali grandiosi, di solito supportati da un’illuminazione cinematografica. Le sue fotografie si concentrano sull’azione e sul potere della seduzione.
La maggior parte delle foto che realizza per il marchio sono pubblicate in libri d’arte, di cui limita deliberatamente il numero di copie, che vanno a ruba nelle librerie. Il suo libro Senso (1997), con una tiratura di diecimila copie, è distribuito da Fnac attraverso la sua rete internazionale e va esaurito in meno di sei mesi. La campagna pubblicitaria americana di La Perla, basata su uno dei cliché più sensuali del libro, suscita scalpore: alcune riviste si rifiutano di pubblicarla perché “politicamente scorretta”.
Sempre più disinibito nel suo storytelling, Parisotto firma la sua ultima collaborazione con il marchio con una serie che si svolge nei sedili posteriori delle limousine, battezzata Backseat. Donne e belle auto, un tema ricorrente nel suo lavoro, lo portano sulla copertina della rivista Playboy con la top model Adriana Karembeu.
Il marchio austriaco Wolford, dopo la morte del suo storico fotografo Helmut Newton nel 2004, vede in Marino Parisotto un degno discendente del grande maestro e gli chiede di seguirne le orme, invitandolo a essere ancora più trasgressivo di quanto non fosse stato per La Perla. Fino ad allora più romantico nel suo messaggio, il fotografo esplora una nuova sfaccettatura della sensualità, in uno studio sempre attuale dell’animo umano.
Una reputazione internazionale
Parisotto firma molte campagne pubblicitarie a livello mondiale che lo consacrano come un protagonista di questa professione.
Iceberg gli offre la sua prima campagna di profumi, dove si cimenta anche nella regia del film pubblicitario. Rochas punta sul suo talento per sostenere il lancio mondiale della nuova fragranza Alchimie; soddisfatto della prima collaborazione, il marchio si rivolgerà a lui anche per rilanciare una vecchia fragranza, Toquade.
L’azienda produttrice di cristalli Baccarat si affida a lui per dirigere l’ambiziosa campagna pubblicitaria del 1998, straordinariamente onirica e tecnicamente complessa, in un’epoca in cui le immagini erano ancora prodotte senza effetti digitali. L’azzardo fu ripagato: lo spot, creato dall’agenzia Les Ouvriers du Paradis, vinse quell’anno il primo premio del Club des Directeurs Artistiques.
Swatch, Mikimoto, Rémy Martin, Roberto Cavalli, Enrico Coveri, Sergio Rossi, Bergdorf Goodman, Swarovski, Corneliani, Rocco Barocco, Carte Noire, Oenobiol, Mitsubishi, FIAT e molte altre grandi aziende si affidano al suo talento.
Fotografo di calendari
Il marchio di caffè Lavazza gli affida la creazione del calendario del 1998, con dodici immagini che evocano sensualità, forza e passione. Tra i modelli di queste immagini ormai famose ci sono Scott Benoit e Leticia Herrera.
Da quel momento in poi Parisotto viene riconosciuto come uno dei grandi fotografi del suo genere e continua a produrre calendari per numerosi enti italiani, tra cui Miss Italia in diverse occasioni. Campari gli chiede di realizzare il calendario 2008, con la star del cinema americano Eva Mendes: ambientato su una spiaggia in Toscana, fra i tanti scatti la modella posa nelle vesti di Cappuccetto Rosso insieme a un vero lupo.
Viene contattato dal magnate dei media russo Sergey Rodionov per la creazione del calendario NU AGE, la cui musa quell’anno era l’attrice e modella Olga Rodionova.
Fotografo di celebrità
La Francia è il primo paese a considerarlo un “fotografo di celebrità”. La rivista Femme gli offre la possibilità di scattare una serie in una carrozza originale del leggendario treno Orient Express, con la cantante Patricia Kaas.
La rivista Photo chiede poi a Marino Parisotto di lavorare con l’enigmatica star francese Mylène Farmer. Questo primo servizio fotografico sui tetti di Parigi, realizzato con abiti del Museo Thierry Mugler, segna l’inizio di una collaborazione a lungo termine, con le copertine dell’album Innamoramento, dei singoli Je te rends mon amour e L’Âme-stram-gram e del manifesto del Mylenium Tour.
Principalmente per la rivista Max fotografa numerose attrici italiane. Fotografa top model e star internazionali come Hugh Grant, Daniel Day-Lewis, Eva Green, Michael Fassbender, Klaus Maria Brandauer, Udo Kier, Karen Mulder, Laetitia Casta, Victoria Silvstedt, Rachel Roberts, Janice Dickinson, Tereza Maxová e molti altri.
Stile e tecnica fotografica
Marino Parisotto ha sviluppato uno stile fotografico riconoscibile, caratterizzato da una meticolosa attenzione alla luce, ai contrasti e alla composizione. Scattava esclusivamente in analogico, evitando qualsiasi intervento di post-produzione digitale. La scelta della pellicola era un elemento fondamentale del suo processo creativo: prediligeva il 35 mm, con colorazioni che spaziavano dal bianco e nero al seppia fino a tonalità più intense.
Uno dei tratti distintivi del suo lavoro è l’uso della luce naturale, spesso combinata con luci artificiali continue di ispirazione cinematografica. Molti scatti venivano esaltati in controluce: una tecnica che gli permetteva di creare atmosfere suggestive e di esaltare la tridimensionalità dei soggetti. I grandi spazi naturali — deserti, spiagge, mari — erano scenari ricorrenti, sfruttati come tele bianche su cui comporre immagini ricche di dinamismo ed energia.
Parisotto si ispirava alla scultura classica, in particolare alla Grecia antica, cercando nelle sue opere proporzioni perfette e armonia estetica. Questa influenza si riflette in molti dei suoi scatti in bianco e nero, che enfatizzano il corpo umano come oggetto di forza e bellezza. Le sue immagini, spesso focalizzate su nudi artistici maschili e femminili, si collocano al confine tra fotografia glamour e arte, esplorando il tema della seduzione con un approccio che alterna eleganza e provocazione.
L’estetica di Parisotto è fortemente legata agli anni Novanta, un periodo in cui la fotografia era influenzata da contrasti visivi e sperimentazioni culturali. Con il bianco e nero neutralizzava l’aspetto puramente commerciale della foto, conferendo maggiore profondità e realismo. Gli scatti a colori richiamano invece l’uso sapiente dei colori di Caravaggio: l’uso drammatico dei contrasti e della luce esalta l’intensità emotiva e la tridimensionalità dei soggetti, e la predilezione per tonalità profonde e sature, scure e terrose, trasmette forza e vitalità, creando un dialogo visivo tra corpo e ambiente.
«Il lavoro del fotografo è quasi un lavoro per ciechi: non si scatta con gli occhi, ma con le sensazioni, con quello che senti e quello in cui credi.»
Marino Parisotto
Riconoscimenti
Due premi d’oro per la fotografia dell’International Art Directors Club. American Award of Photography, 2002, per il servizio Badtime stories pubblicato dalla rivista Vibe. Indicato tra i dieci migliori fotografi della sua generazione dalla rivista francese Photo.
Pubblicazioni
Bella da Strappare, 1993 · Black & White Angels, 1994 · domani, 1994 · Sky over New York, 1995 · Soviet, 1995 · Senso, 1997 · La Perla Tropico, 1998 · La Perla Swing, 1998 · Backseat, 1999 · La Perla Lanzarote, 1999 · La Perla Mare, 2000 · Excess, 2002 · La Perla. Idoli, 2011